петак, 29. мај 2020.

Potvrđeni datumi Beer festa i Music weeka



Osamnaesti Belgrade Beer Fest će biti održan od 20. do 23. avgusta, a Music Week od 28. do 30. avgusta na beogradskom Ušću.

"U više nego vanrednim okolnostima, opet želimo da potvrdimo rešenost organizacionog tima Cloud festivala da će sve dimenzije festivala biti prilagođene periodu posle pandemije korone, istovremeno se radujući što desetomesečni rad ipak neće biti uzaludan. Apsolutno smo spremni da poštujemo sve preporučene mere, jer zdravlje i bezbednost posetilaca moraju biti na prvom mestu.
Posledice koje aktuelna pandemija ima na razvoj muzičke industrije i manifestacionog turizma širom sveta svakako negativno utiču na organizaciju svih festivala u Srbiji. Situacija je daleko od sjajne, ali činimo sve da u okolnostima velikih limita napravimo dobra i zanimljiva festivalska izdanja, kako bi leto u Beogradu ipak imalo vedrije nijanse."

Prvo izdanje festivalske platforme Cloud, u okviru koje su prošle godine na Ušću održana tri muzička festivala, posetilo je više od 920.000 ljudi. Cloud festivali su tako postali jedan od najuspešnijih turističkih brendova Beograda i Srbije. Beogradska kulturna mreža i Skymusic su organizaciju i produkciju festivala podigli na svetski nivo i posetiocima omogućili da uživaju u više od 140 koncerata.

Pozicioniranje na svetskoj mapi festivala je strateški cilj Beograda i Srbije, jer manifestacioni turizam, pogotovo sada, mora biti jedan od najvažnijih segmenata razvoja turizma. Države koje to prepoznaju brže će obnoviti turizam od drugih. Više detalja o samim festivalima, programu i sadržajima, očekujte u nedeljama pred nama, prenosi B92.net

Zvanično je! Dvadeseti EXIT od 13. do 16. avgusta!




Nakon što se epidemija završila u većini balkanskih zemalja, predsednica vlade Srbije Ana Brnabić po preporuci Kriznog štaba zamolila je EXIT Festival da se ne otkaže, već pomakne na kasniji letnji termin.

Ova vest postala je jedna od vodećih protekle nedelje u svetskoj muzičkoj industriji i donela tako potrebnu nadu za povratak manifestacija i vraćanja ukupnog života u normalu. Nakon dodatnih konsultacija, i zvanično su određeni novi datumi za obeležavanje 20 godina jednog od vodećih festivala sveta i EXIT će se i definitivno održati od 13. do 16. avgusta ove godine na Petrovaradinskoj tvrđavi!

EXIT tim najavljuje i da će se ovogodišnje izdanje organizovati u bliskoj saradnji sa nacionalanim kriznim štabom Republike Srbije, a kao jedna od mera biće i smanjenje kapaciteta festivala na pola od uobičajnih 55.000 posetilaca po danu. Biće zatvoreni i pojedini rovovi u kojima je inače smešteno preko 40 bina i zona, ali će najimpresivnija i najveća mesta na Petrovaradinskoj tvrđavi koja čine EXIT legendarnim u svetskim okvirima, kao što su centralni Main Stage, kolosalna Dance Arena i kultna No Sleep bina, ali i još neke manje zone, ovog leta zajedno činiti svetsku prestonicu muzike.

Ponovno pokretanje prodaje ulaznica kreće 1. juna tačno u podne, dok će više detalja o programu, formatu, ali i svim opcijama za refundaciju za one kojima ne odgovaraju novi datumi, biti poznato već u narednim danima. Festivalski tim je potvrdio i da je veliki broj izvođača već izrazio veliku želju da na tvrđavi nastupi ovog leta, a nakon što su mnogi od njih bili u izolaciji mesecima, EXIT vide kao mogućnost da se konačno sretnu sa fanovima uživo.

Iz organizacije dodaju kako su dobili mnogo poruka i mejlova podrške od izvođača, agenata i drugih festivala, koji održavanje Exita vide kao šansu za oživljavanje kompletne svetske event industrije. “Još važnije od oživljavanja najteže pogođene industrije, zapravo je taj signal nade i optimizma koji šaljemo celom svetu jer je najgore iza svih nas. Između širenja panike, koje u prethodnom periodu nije manjkalo i optimizma, mi uvek biramo ovo drugo” – poručuju iz Exit tima i dodaju:“Pre tačno 20 godina, nakon godina provedenih u izolaciji i ratovima 90-ih, pronašli smo izlaz i prihvatili ga kao svoje ime. Sada je vreme da pronađemo globalni izlaz iz pandemije”.

Regionalnih turistički eksperti na nedavno održanoj tribini “Od otkazivanja do otkaza” u okviru međunarodne konferencije EXIT strategy, izneli su procenu da je Srbija napravila jako pametan potez što je prva objavila ovakvu vest, jer će upravo mladi biti prvi koji će putovati, te da će države koje to prepoznaju brže oporaviti turizam od drugih. O preporuci srpske premijerke da se EXIT odloži za avgust izvestili su i brojni globalni mediji. Čuveni britanski list Gardijan naveo je da je Srbija uspela da prevaziđe zdravstvenu krizu bez težih posledica, dok britanski Telegraf ističe procenu da će do avgusta epidemiološka situacija biti pod potpunom kontrolom u čitavoj Evropi. I američki Polstar piše o drastičnom poboljšanju zdravstvene situacije i prenosi kako primer iz Srbije može pomoći da se ubrza oporavak celokupne svetske muzičke industrije.

Srbija, kao i brojne druge evropske države, ponovo je otvorila svoje granice bez PCR testova ili mera karantina. Iako domaći epidemiolozi očekuju da će situacija u celoj Evropi do avgusta biti u potpunosti pod kontrolom, organizatori napominju da ukoliko bi došlo do manjih žarišta u pojedinim državama, posetioci iz tih zemalja će morati da prođu obavezan PCR test koji će biti ili sasvim besplatan ili izuzetno povoljan.

PLAVA PTICA OPET ZABLISTALA UZ VOKALE I VIOLINU



Kreativna obrada pesme „Plava ptica“ u izvođenju Ljubice Damčević i Julijane Vincan, neodoljiva je verzija čuvene numere koju je komponovao Sanja Ilić na tekst glumca Irfana Mensura.

U manje od četiri minuta, ovaj inspirišući duo pružio je neobično izdanje poznate pesme, a opet veoma skladno i lepo izaranžirano od strane Ljubice, koja je i odsvirala violinu i otpevala sve prateće vokalne deonice. Posebnu čaroliju dodaje glas Julijane, članice grupe „Playade“.

„Snimanje kreativnih obrada pesama koje su mi drage sa ljudima koji me oduševljavaju je postala već redovna stvar. Primećujem da svaka nova saradnja donese nešto potpuno drugačije, obogati me duhovno i profesionalno, od svakoga sam dosta toga naučila i dodala još nešto svom umetničkom izražaju. Dodatnu težinu celoj priči daje i spot koji smo radile u magičnom ambijentu „Muzeja nauke i tehnike“. Sve energije su se lepo poklopile i veoma smo zadovoljne rezultatom, a primećujemo da se i ljudima sviđa, što je ustvari i najbitnije“, rekla je Vincan.

Snimanje i dizajn zvuka radio je Vladimir Preradović „Lord“, a snimanje i video montažu Željko Kovačević „Foto Mrvica“. Sama pesma je nastala 1993. godine, za potrebe predstave „Plava ptica“ Jugoslovenskog dramskog pozorišta (JDP). Izvornu verziju pesme pevali su glumci JDP-a i u to vreme bila je apsolutni hit na RTS-u i drugim televizijama.


„Plava ptica“ je čuveni komad Morisa Meterlinka iz 1908. godine, a doživela je mnoge inscenacije i filmske adaptacije, počevši od predstave u režiji Кonstantina Sergejeviča Stanislavskog, preko opere Alberta Volfa do japanske animirane serije.

Priča o Tiltilu i Mitil se na poetičan način bavi velikim pitanjima kao što su život i smrt, prijateljstvo, lljubav, odanost i izdaja. Poruka je da nam prava sreća najčešće stoji ispred nosa i da ćemo je naći u putovanju, a ne u stizanju na cilj. U traženju, a ne nužno u nalaženju, kao i u nesebičnosti, bez očekivanja nečega za uzvrat.


Ljubica Damčević bavi se muzikom od sedme godine. Završila je master i osnovne studije violine na „Fakultetu muzičke umetnosti“ u Beogradu, kao i srednju muzičku školu, odsek za solo pevanje. Pored pedagoške delatnosti član je kvinteta „Tanguango“, a aktivna je i kao kompozitor i performer u pozorištu, među kojima se izdvajaju „Dah teatar“ i „Tri groša“.


Julijana Vincan, tako reći, ima tri zanimanja - novinarstvo, pevanje i PR. Sve tri aktivnosti doživljava i kao hobije, jer neizmerno voli sve čime se bavi. Diplomirala je novinarstvo i komunikologiju na „Fakultetu političkih nauka“ i masterirala kreativnu filmsku i televizijsku produkciju na „Fakultetu dramskih umetnosti“. Muzikom se bavi od malena, a pevanjem od 14. godine. Završila je nižu muzičku školu za klavir i solo pevanje u Zrenjaninu. Kroz pesme izražava svoje emocije i svoje biće. Voli da živi u svom svetu, a omiljen joj je onaj u kojem peva uz harfu.



четвртак, 28. мај 2020.

Program prvog globalnog filmskog festivala We Are One



Globalni filmski festival We Are One (Svi zajedno) prikazaće od 29. maja do 7. juna na svom YouTube kanalu više od 100 filmova u izboru selektora dvadesetak vodećih filmskih festivala iz oko 35 zemalja, među kojima su i Berlinale, Kan, Venecija, kao i Sarajevo film festival.

Program festivala We Are One, koji su pokrenuli Trajbeka i YouTube, obuhvata i prateće razgovore, VR sadržaje i muzičke nastupe, a tim desetodnevnim digitalnim događajem odaje se priznanje umetnicima iz svih delova sveta i u centar pažnje stavljaju se filmovi koji mogu proizvesti promene i produktivno povezati globalnu publiku.

Festival je okupio neke nekih od najtalentovanijih svetskih umetnika, naratora i selektora u želji da tokom pandemije virusa Covid-19 pruži ljubiteljima filma zabavu i utihu, a organizacijama koje se bore protiv tog globalnog zdravstvenog izazova podršku.

“Festivali su mesta povezivanja, okupljanja i deljenja. Sada, više nego ikada, to su ključne stvari za obnovu društvenog kapitala, preispitivanje postojećih modela filmske produkcije i oblikovanja naše zajedničke budućnosti. Festivali su mesta koja nam omogućavaju da zajedno odlučimo gde želimo ići i da pokažemo da smo svi deo iste celine - jedno. Srećni smo što smo deo zajedničkog projekta Trajbeke, Jutjuba i svetskih filmskih festivala i što publici širom sveta možemo predstaviti filmove regionalnih i svetskih autora koji su nastali u Sarajevu. Nadamo se da ćete uživati i da ćemo se uskoro opet videti na festivalima i u bioskopskim salama”, izjavili su Mirsad Purivatra i Jovan Marjanović u ime Sarajevo Film Festivala.

Organizatori su posebno izdvojili onlajn premijeru dokumentarnog filma “Ricky Powell:individualista”, za koji su govorili Natša Lion (Natasha Lyonne) i El El Kul Džej (LL Cool J), globalnu premijeru dokumentarca “Third Eye Blind’s Motorcycle Drive By”, te razgovore sa autorima kao što su Frensis Ford Kopola (Francis Coppola), Stiven Soderberg (Steven Soderbergh) i Bong Džun-ho (Bong Joon-hoo).

Sve zasebne festivalske selekcije oblikovane su tako da predstave osobenosti pojedinačnih filmskih festivala koji su učestvovali u njegovoj pripremi, a da istovremeno autorima odabranih filmova osiguraju pristup gledaocima širom sveta. Za mnoge od više od stotinu uvrštenih filmova učešće na festivalu predstavlja značajnu prekretnicu, budući da će njih 13 doživeti svetsku, 31 onlajn, a pet međunarodnu premijeru.

Program na YouTube kanalu WeAreOne obuhvata ukupno 23 narativna i osam dokumentarnih dugometražnih filmova, 57 narativnih i 15 dokumentarnih kratkih filmova, 15 arhivskih i četiri ekskluzivno festivalska razgovora, te pet programskih sadržaja iz domena virtuelne realnosti.

“Često govorimo da film ima jedinistvenu i snažnu moć da inspiriše i ujedini ljude bez obzira na sve razlike i granice među njima i tako doprinese izlečenju sveta”, izjavila je glavna izvršna direktorka kompanije Tribeca Enterprises Džejn Rozental (Jane Rosenthal), suosnivačica Trajbeka filmskog festivala u Njujorku sa Robertom de Nirom. Ona je izrazila i nadu da će gledaoci imati priliku da otkriju šta je to što svaki filmski festival čini jedinstvenim i da spoznaju pravi značaj umetnosti i moć filma.

Kao i u slučaju nedavnog globalnog koncerta “Jedan svet – Zajedno kod kuće” (One World: Together At Home), koji je prikupio oko 130 miliona dolara donacija, i festival “We Are One” usmeriće sav prikupljeni novac Fondu solidarnosti Sve4tske zdravstvene organizacije, kao i lokalnim humanitarnim organizacijama širom sveta.

Poslušajte do sada neobjavljenu pesmu Erika Kleptona i BB Kinga



Prethodno neobjavljena pesma Erika Kleptona i B.B. Kinga objavljena je kao najava ponovnog izdavanja njihovog albuma “Riding With the King” za 20. godišnjicu.


Njihova verzija blues standarda “Rollin” i Tumblin “jedna je od dve numere dodate na originalni album za njegovo ponovno objavljivanje koje će uslediti 26. juna.

“Erik Klepton i B.B. King prvi put su nastupili zajedno u Njujorku 1967. godine”, piše u saopštenju. ''Više od 30 godina kasnije, 1999. godine, dva dugogodišnja prijatelja udružila su snage kako bi stvorili kolekciju potpuno novih studijskih snimaka bluz klasika i savremenih pesama. Rezultat svega tog je bio album “Riding With the King” koji je izdat u junu 2000. godine i prodat je u preko 2 miliona primeraka u Sjedinjenim Američkim Državama, te osvojio i Gremi nagradu 2000. za najbolji tradicionalni bluz album'' prenosi Highwaystar, navodi B92.net

“Od rock ‘n’ roll gitarista niko ne svira bolje nego on, a bluz svira bolje nego mnogi od nas”, rekao je pokojni BB King za Kleptona u intervjuu Rolling Stoneu 2000. godine. ''Mnogo puta su me pitali: ''Zašto ti i Erik ne radite nešto zajedno? “Napokon je pronašao vremena i tu smo. … Rekao sam mu da on odabere sve, a ako se ja ne slažem sa nečim, razgovaraćemo o tome – ali nismo. Imao je sjajne ideje. Tako da mu u potpunosti verujem. ”

Uz ''Rollin“ i Tumblin “, na albumu se nalazi i neobjavljena numera ''Let Me Love You “.



среда, 27. мај 2020.

Otvaranje bašte kluba Fest uz QUEEN REAL TRIBUTE i EYESBURN!



Veliko otvaranje bašte zemunskog kluba Fest zakazano je za treći vikend juna. U petak, 19.juna nastupa Queen Real Tribute bend, a dan kasnije, 20.juna, očekuje nas koncert grupe Eyesburn!

Nakon više od dva meseca pauze, kultni zemunski klub Fest nastavlja sa radom! U toku celog leta publika će imati prilike da čuje neke sjajne svirke, a novitet je i to što će prvi put u funkciji biti i bašta kluba kao koncertni prostor! „Neke koncerte koje smo morali da otkažemo zbog pandemije Covid 19 publika željno iščekuje, i u dogovoru sa izvođačima ćemo neke od njih održati ovog leta u bašti!“ kažu iz kluba i dodaju: „I publika i izvođači su željni dobre svirke, daćemo sve od sebe da ovo leto učinimo zanimljivim i boljim za sve!“

Za otvaranje bašte Festa odabran je treći vikend juna i dva sjajna benda:


QUEEN REAL TRIBUTE / petak, 19.jun

Posle dugo vremena i nastupa  po svetskim metropolama Kine, Rusije, Južne Koreje , Nemačke , Austrije, Švajcarske i Francuske, Queen Real Tribute se vraća kući! Konačno, nakon velikog odmora, prvi koncert koji će ovaj bend održati biće u  klubu FEST gde je bend pre 14 godina i nastao! Ovoj sjajnoj ekipi baš zato pripala je čast da prva nastupi na otvaranju nove bašte kluba Fest!

Za sve one koji su daleko, a žele da budu sa nama, obezbeđen je i live prenos na zvaničnom YouTube kanalu QRT :https://www.youtube.com/channel/UCs2LmMcr8_CKl74bOr3OsoQ



„Ovaj koncert pratiće i naši fanovi i prijatelji iz Brazila a za to, osim našeg prijateljstva, postoji još jedan razlog. Našim prijateljima iz grada Bauru potrebna je pomoć i ovim koncertom mi želimo da im pomognemo. Zato vas od srca molimo, da učestvujete u ovoj humanitarnoj akciji i date svoj online dobrovoljni prilog putem linka koji ćemo naknadno objaviti“ kažu članovi benda i pozivaju vas da zajedno sa njima uživate u muzici grupe Queen u bašti kluba Fest 19.juna!

Ulaznice su u prodaji od 3.juna u klubu Fest i Felix shop-u (TC Sremska) po ceni od 800 RSD.



 EYESBURN / subota, 20.jun

Dvadeset godina nakon neverovatnog koncerta koji je grupa Eyesburn napravila u klubu Fest, reggae-dub-hardcore-metal legende vraćaju se u Zemun!

Iako je prvobitno zakazana svirka za mart otkazana zbog pandemije Corona virusa i zabrane okupljanja, momci nisu želeli da razočaraju svoje fanove i ispunjavaju dato obećanje da će se koncert u Festu desiti u prvom mogućem terminu, a to je 20.jun i to na otvorenom – u bašti kluba Fest!

Bend Eyesburn je nastao 1994.godine. Postali su najveći i najvoljeniji crossover bend na ovim prostorima, ali i šire, objavili osam studijskih albuma, imali nebrojeno nastupa u zemlji i regiji, bili na evropskoj turneji sa bendom Soulfly…  Bend se više puta razilazio i ponovo okupljao u različitim postavama, da bi konačno prestali sa radom sredinom leta 2016.godine. Ipak, i nakon zvaničnog razilaženja održali su još jedan koncert u originalnoj postavi, jer  nisu želeli da otkazuju već dogovoren nastup na Zaječarskoj gitarijadi. Iako su pojedini njegovi  članovi nastavili da rade na ličnim projektima, očito je nakon Eyesburna na srpskoj muzičkoj sceni ostala velika praznina.  A onda je Eyesburn objavio da ponovo svira najpre spotom za pesmu War Control sa albuma Fool Control, a potom i pozivom na koncert povodom 20 godina od prvog velikog koncerta u Beogradu, koji je održan prošle godine u Hali sportova u okviru Kontakt Konferencije.

„Očekujemo pravi letnji spektakl! Vidimo se, BIG UP!!“ kažu momci iz benda i pozivaju vas da 20.juna dođete do Zemuna!
Ulaznice su u prodaji u klubu Fest i Felix shop-u (TC Sremska) po ceni od 1000 RSD. Prethodno kupljene ulaznice (za mart) važe i za novi datum.


ALEN BRENTINI: NOVI SINGL “BAD BLOOD” – NAJAVA NOVOG ALBUMA “ MODERN WORLD”



Alen Brentini, poreklom Riječanin, danas stanovnik celog sveta, kao uvertiru za novi album “Modern World” (očekuje se izlazak krajem godine), objavio je novi singl pod nazivom “Bad Blood”.

Radi se o žestokom zvuku a inspiracija je potekla od socijalno - političkih momenata, te  od moćnika koji upravljaju “običnim čovekom”.
Iza teksta se krije negativna I otrovna vibracija, koja nam je svakodnevno servirana kroz lažne vesti I lažna obećanja.




U svojoj dosadašnjoj karijeri Alen Brentini je sarađivao sa mnogim poznatim imenima. Osim što je gitarista najveće austrijske pop zvezde Andreasa Gabaliera sa kojim je odsvirao gotovo sve stadione i arene u Austriji, Nemačkoj  i Švajcarskoj, nastupao je sa mnogim svetskim imenima :
Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Jen Majura (Evanesence, sa kojom uskoro izdaje i album), Scott Henderson, Joey Heredia, Renato Neto (Prince),  Richie Kotzen, Kee Marcello (Europe), Marco Mendoza, Nicole McCloud (Michael Jackson, Sting), Michael T.Ross (Lita Ford, Hardline), Eric Martin (Mr.Big),  Paul Gilbert (Mr.Big), Kiko Loureiro (Megadeth) i mnogim drugima.

Interesantno je spomenuti I njegov endorsement ugovor sa Ibanezom gde se može očekivati I Signature Ibanez serija gitara sa njegovim imenom.



U pesmi “Bad Blood” su svirali Dušan Kranjc – bubnjar fantastičnih 2Cellos, kao i basista Arsen Uran.
Svoj prvi album ''Treća dimenzija'', Alen je izdao 2008. godine za „Croatia Records“. Potom slede još tri: „Behind the walls of Silence“ (2010.), ''Soul'd Out'' (2014.) i „Black Tears“ (2018.)  koji je izdao za austrijsko, nemačko i švajcarsko tržište, i to za Mercury Records/Universal Music Group, te sa tim albumom (prodatim u više od 50.000 primeraka) napravio odličan temelj za ono što ga tek očekuje – peti album nakon kog će uslediti prva velika evropska turneja, krajem ove i početkom sledeće godine.

уторак, 26. мај 2020.

Izložba eksperimentalnog taktilnog stripa Dragane Kuprešanin



Likovna galerija Kolarčeve zadužbine otvoriće svoja vrata 26. maja od 19 časova, kada će biti otvorena izložba eksperimentalnog taktilnog stripa Dragane Kuprešanin.

Ova izložba, pod nazivom “Nevidljivi talas” je prvi projekat Univerziteta umetnosti koji se bavi temom inkluzivnog stripa kroz eksperiment sučeljavanja likovnih i primenjenih formi medija i predstavlja doktorski umetnički projekat autorke.

“Nevidljivi talas” prvi put medij stripa čini dostupnim publici sa invaliditetom (slepi i slabovidi) koja do sada nije imala pristup ovom mediju.


Projekat je višestruko nagrađivan – Grand Prix i Specijalna nagrada žirija za inovaciju u strip umetnosti 17. Međunarodnog salona stripa u Beogradu, Međunarodno zlatno pero Beograda na 50. Zlatnom peru Beograda i 15. Međunarodnom bijenalu ilustracije, Nagrada za pristupačno umetničko delo “Inkluzivne galerije”.

Prikazan je tokom 2019. na izložbama u Novom Sadu (Galerija SULUV) i Beogradu (Jugoslovenska kinoteka, 10. BOSI FEST – međunarodni festival filma osoba sa invaliditetom).

Izložba će trajati do 6. juna

Konkurs za "Vrmdža fest" otvoren do 1. jula



Objavljen je konkurs za prijem filmova za četvrti internacionalni festival turističkog i ekološkog dokumentarnog filma „Vrmdža fest 2020”. Konkurs je otvoren do 1. jula, a rezultati selekcije biće objavljeni 10. jula.

Organizator festivala od ove godine je Lokalna akciona grupa Rtanj (LAG RTANj), uz logističku podršku Mesne zajednice Vrmdža i Opštine Sokobanja. Partner festivala je Udruženje građana Forum Artistikum – Niš.

Organizatori planiraju da se ovogodišnji „Vrmdža fest” održi u drugoj polovini jula, najverovatnije 25.jula, sa mogućim izmenama termina i načina održavanja o čemu će učesnici i svi građani biti blagovremeno obavešteni, saznajemo od Slaviše Krstića, predsednika MZ Vrmdža i predsednika LAG RTANj.

Festival „Vrmdža fest” koji se održava u predivnom ambijentu podnožja srednjovekovnog Latin grada je takmičarskog karaktera, dok celokupan program sadrži takmičarski i revijalni deo. Filmovi koji ne budu izabrani za takmičarski deo programa, a ispunjavaju uslove konkursa, biće prikazani u revijalnom delu programa, prenosi Soko pres

Na konkurs se mogu poslati svi dokumentarni ili televizijski filmovi na temu turizma, ekologije i etno kulture života na selu, producirani u prethodne dve godine. Film ne sme biti duži od 90 minuta i mora biti na srpskom jeziku ili sa srpskim titlom i u HD ili SD rezoluciji, poručuju organizatori. Potrebno je dostaviti i sinopsis ili tekstualno objašnjenje dužine između 100 i 200 reči, dijalog listu (ukoliko postoji), biografiju i fotografiju autora, godinu i mesto rođenja autora filma, zanimanje, mesto boravka i kontakt.

Radove i prateće materijale, sa naznakom „Za konkurs VRMDžA FEST 2020” slati putem linka youtube, vimeo, wetransfer i dr.

Prijave i pitanja vezana za konkurs slati na mejl adresu vrmdzafest@gmail.com.

Definitivna odluka: Nišville se održava u planiranom terminu tokom avgusta



Internacionalni niški jazz festival „Nišville 2020“ održaće se u punom formatu od 7. do 16. avgusta 2020, a glavni festivalski program 13, 14, 15, i 16. avgusta 2020. godine na niškoj Tvrđavi.

Do nedelje, 31. maja aktuelna je pretprodaja kompleta ulaznica za parter po promo ceni od 2.500 dinara! Od ponedeljka, 1. juna 2020, cena kompleta za četiri festivalske večeri iznosiće 3.000 dinara.

Ulaznice se mogu kupiti na svim prodajnim mestima u mreži Ticket Vision u Srbiji i inostranstvu, kao i putem online prodaje na www.tickets.rs


Nišville jazz festival će i ove godine pored bogatog muzičkog programa ponuditi i vrlo kvalitetan sadržaj u okviru narednog Nišville jazz teatarskog festivala, kao i multimedijalni program u okviru različitih pratećih manifestacija.

Prema poslednjim statističkim parametrima, na prethodnih 25 izdanja Nišvila od 1995. do 2019. godine, nastupilo je više od 2.000 bendova i preko 20.000 izvođača, a glavne i prateće programe festivala videlo je blizu 3.000.000 (tri milona) posetilaca!

Otkrivene tajne sa snimanja filma koji se i posle 40 godina smatra najstrašnijim hororom ikada



Pre tačno 40 godina premijerno je prikazan film "Isijavanja" (The Shining). Remek delo Stenlija Kjubrika i danas važi za najstrašniji i najtripozniji horor film ikada snimljen.

Ovaj hit sa svojom creeepy muzikom, sablasnim klinkama bliznakinjama, neizvesnošću od koje vam se ježi koža, apsolutni je klasik svetske kinematografije. Ako ima nekog ko još nije pogledao "The Shining", priča pratiporodicu Torrance, oca Jack (Jack Nicholson), majku Wendy (Shelley Duvall) i njihovog sina Danny (Danny Lloyd). Oni se sele u misteriozni izolovani hotel u divljini Kolorada. Jack koji je inače pisac suočen sa totalnom blokadom, odlazi tamo sa porodicom da nadgleda prazan hotel ali ispostavi se da se to zdanje bukvalno hrani strahovima Torrance porodice. I, polako svi počinju da lude i terorišu jedni druge...

"Isijavanje" je nastao po podjednako strašnoj knjizi Stivena Kinga a produkcija filma je bila napeta kao i sam zaplet. Tajne sa snimanja i neke fascinantne činjenice sa seta takođe su obasute intrigama, baš kao što se i očekuje od jednog ovakvog horora!

Danny Lloyd koji igra sina je odmah nakom snimanja "Isijavanja" napustio je glumu. Sada u svojim četrdesetim, radi kao profeor biologije.


Zanimljivo je da je zaštitni znak njegovog lika, kada odmahuje prstom, smislio sam. Kada Danny priča sa sa svojim izmišljenim prijateljom Tonijem koji je vizija duha, mali glumac je sam ubacio deo sa pomeranjem prsta kao savršen dodatak na ono što stalno ponavlja - "Redrum." U to vreme Danny je imao šest godina i nije ni znao o čemu se radi u celom filmu.

Da bi što bolje dočarao svoj lik Džek Nikolson je odlučio da na neki način i samog sebe muči kao što se muči njegov filmski Džek. Zato, tokom snimanja je jeo hranu koju ne može da podnese, sendviče sa sirom. Za ovu ulogu je dobio Oskara.


Šeli Duval igra majku u filmu i verovatno se najviše i propatila na snimanju jer ju je reditelj Stenli Kjubrik toliko kinjio i izolovao tokom snimanja ne bi li bila što uverljivija, da je nesretna glumica zaista mentalno popustila i uz to je izgubila su svoju kosu.

Film je nastao po istoimenoj knjizi Stivena Kinga, a pisac uopšte nije bio oduševljen kako je sve ispalo. Kako je otkrio, smatrao je da je filmska verzija previše hladna. Krivio je reditelja kako nije uspeo da dočara bilo kakvu vezu među članovima porodice a način na kako je prikazana i tretirana Wendy nazvao je uvredom za sve žene.

Još jedano svedočenje koliko je film dugo sniman i koliko je iscrpeo sve, jeste vreme uloženo da se do savršenstva dovede najpoznatija scena iz "Isijavanja". Kultni trenutak kada Džek razvali vrata na kupatilu jureći svoju ženu, i kada proviri iza njih, sniman je puna tri dana! Za to vreme, Nikolson je razvalio čak 60 vrata a posle svakog pokušaja snimanja ekipa je morala da očisti sve, zameni vrata i da krenu ponovo.

Pri tome frazu "Here's Johnny" Nikolson je sam izmislio.


I scena u kojoj Duval zamahuje bejzbol palicom, u trenutku kada je njen lik već uveliko mentalno slomljen, snimana je 127 puta! U tom kadru ona se trudi da zaustavi svog poremećenog muža koji pokušava da je stigne na stepenicama.

U vreme snimanja "Isijavanja" produkcija drugih filmova nije trajala toliko dugo ali je Stenli Kjubrik bio temeljan i poznat kao perfekcionista. Zato, sve je trajalo 250 dana umesto predviđenih 100. Film je snimana hronološkim redom što je inače retkost.

On je čak naterao svoju sekretaricu da prekuca knjigu koju u filmu piše Džek i da otkuca 500 puta jednu istu rečenicu - "All work and no play makes Jack a dull boy."

Izvor: Noizz.rs

IZLOŽBA ILUSTRACIJA, ANIMACIJA I KNJIGA ANAMARIJE VARTABEDIJAN „ROKENROL VODE“



Izložba „ROKENROL VODE“ je prezentacija nove multumedijalne vizuelne produkcije autorke. Izložba se sastoji od četiri segmenta – originalnih crteža, printova digitalnih ilustracija, knjiga umetnika – objekata i video animacija. Ilustracije su nastale za autorske projekte – knjige umetnika („Moje r`n`r nebo“, 2013 – svojevrsni omaž regionalnoj rock sceni, „Zvijezda moga sna“ 2018, „Dani ljubavi“ 2019, „Ostani uz mene“, 2019), ali prvenstveno i za potrebe muzičkog animiranog spota „Zvijezda moga sna“, Neno Belan & Fiumens, Dallas records, 2017. i animiranih koncertnih vizuala realizovanih u toku 2018. i 2019. godine za nastupe istog autora.
Anamarija je dugogodišnji aktivni koncertni rokenrol fotograf i ovaj njen umetnički rad je utemeljen u istraživanju istorijskog konteksta rokenrola, ali i u dugogodišnjoj saradnji sa muzičarima i medijima. Njeno uverenje je: „Rokenrol je stav, ideal, žeđ za slobodom i boljim svetom. Stremi ka prepoznavanju, povezivanju i komunikaciji. Prelazi granice, osvaja prostore duha, svesti i ljudskosti. Kroz istoriju sveta – putnici pevači su povezivali gradove i zajednice i bili izaslanici kulturnih razmena.“
Radovi problematizuju ideju rokenrola prikazanu kroz vizuelnu integraciju prepoznatljivih fizionomija - aktera regionalne rok scene, amblematike gradova, prirodnih lepota, pisma, univerzalnih simbola, kao i motiva vode i neba koji sve to povezuju. Radovi su ilustracije izabranih pesama i vizuelno prenose poruke univerzalnosti duha, otvorenosti, slobode, tolerancije, istrajnosti, preplitanja kultura i kretanja. Nastali su u kombinaciji crteža rukom na papiru i digitalnih fotografija, upotrebom grafičkih računarskih programa i digitalnih tehnologija prezentacije i štampe.        

Rančićeva kuća, Centar za kulturu Grocka, Majevička 9
19 - 30. jun 2020.

Iz predgovora katalogu izložbe:          
ANAMARIJA VARTABEDIJAN I KULTURA ROKENROLA
Stvaralaštvo AnamarijeVartabedijan može se sagledati uvidom u raznovrsnost njenog opusa. Uslovno, potrebno je odvojeno posmatrati njeno slikarstvo  kao „čist“ plastički sistem  - „sliku kao sliku“ i na drugoj strani, bogat likovni angažman u funkciji interpretacija odnosno promocija neke knjige, događaja ili ličnosti. U tim delima ona se služi raznovrsnim sredstvima: fotografijama, instalacijama, video animacijama, muzikom, štampom, digitalnim printovima i crtežima koji su direktni trag njenog tela i duha… Uz fotose i crteže portreta rok muzičara, koji pripadaju njenom „bratstvu“, ona uvek ilustruje nekim atribucijama, stavljajući ih tako u određen poetizovani ambijent iz savremenog sveta, uz „ukrase“ sa formama univerzalnih mitoloških simbola koji doprinose povezivanju ovog doba sa dubinama prošlosti i uma, sa prirodom…
Koristeći konkretne podatke - o likovima muzičara, o ambijentima za koje su vezani, o sadržajima njihovih pesama i njihovim porukama, umetnica ih obogaćuje svojom poetikom, prizorima i simbolima. Nostalgično-sentimentalni prizvuk pojedinih predstava svodi se na „pravu meru“ načinima izvođenja koji nose hladno – stripovski image...
... Anamarija gradi svoju originalnu i bogatu likovnost na osnovama svoga talenta, obrazovanja i senzualnosti. U stvaralčkom opredeljenju, presudan je njen intelektualni stav koji je prerastao u ideologiju – o vremenu i fenomenima čiji je ona svedok.
Značajno je da se izvođačka i likovna aktuelnost njene umetnosti bazira ne samo na ličnom prepoznavanju i osećanju savremenosti, bolje reći saosećanju, već i poznavanju univerzalnih činjenica iz dubina prošlosti, koji su teoretski elaborirani i u umetnosti primenjivani – u raznim vremenima i u raznim vidovima. Stoga, struktura njene umetnosti ima višeznačnost i dragocen je umetnički fenomen izvan okvira vremena na kojem se formalno bazira… kao saučesnik u ovom vremenu i kao posvećeni pedagog, ona oseća potrebu da bez mistifikacije, obrazloži simboliku elemenata koje koristi u stvaralaštvu. Najčešće iz mitologije, psihoanalize, filozofije, nauke… Ona te elemente egzaktno elaborira, dok, istovremeno, mističnost likovnih prizora stvara sopstvenom energijom, znanjem i senzibilitetom…
Na kraju, treba naglasiti da rokenrol kultura - kao deo opšte kulture, nije dobila zasluženu afirmaciju. Ona, svakako, pripada višem nivou civilizacijskog opštenja.

Ljiljana Slijepčević


ANAMARIJA VARTABEDIJAN je rođena 13. 6. 1974. u Beogradu. Diplomirala je slikarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu januara 1998. godine. Novembra 2001. je magistrirala na slikarskom odseku – smer mozaik, kod prof. Branka Miljuša, FLU u Beogradu. Titulu master dizajner (grafički dizajn) stekla je na Fakultetu za umetnost i dizajn u Beogradu, septembra 2014. godine. Titulu doktor umetnosti (primenjene umetnosti i dizajn) stekla je 25. 2. 2020. na Fakultetu primenjenih umetnosti, Univerzitet umetnosti u Beogradu. Od 1998. je član ULUPUDS-a, u dizajn sekciji. Od 2001. član je ULUS-a u slikarskoj sekciji. Bila je član umetničkog saveta ULUPUDS-a od 2012 – 2018. godine.
Profesor je na Visokoj školi strukovnih studija Beogradska politehnika od 2017. godine, a bila je u zvanju predavača od 2003. godine na istoj visokoškolskoj ustanovi.
Priredila je četrdeset i dve samostalne izložbe u zemlji i inostranstvu od 1995. godine do danas. Osamnaest puta je izlagala sa porodicom Vartabedijan u zemlji i inostranstvu. Grupno izlaže od 1994. na preko sto izložbi.
Bavi se rok fotografijom od 2004. godine. Fotograf-saradnik za Hit stranu Politikinog zabavnika. Pokretač je projekta Rok momenti - izložbe rok fotografije realizovane 18 puta od 2007. godine do danas. Organizovala je izložbu 50 godina koncertne Rok fotografije u Srbiji (25 autora – 100 fotografija) u Galeriji Pro3or decembra 2017. godine. Dugogodišnji je fotograf i saradnik jednog od najvećih hrvatskih kantautora – Nena Belana, za koga je režirala i animirala spot za pesmu Zvijezda moga sna, Dallas records, 2017.  https://www.youtube.com/watch?v=6pwEr3Or190, najavne špice i animirane koncertne vizuale za Koncert pod zvjezdanim nebom, 9. 6. 2018, Šalata, Zagreb, kao i animirane koncertne vizuale za projekat Neno Belan i Fiumens sviraju pesme grupe Đavoli, DOB, Beograd, 14. Februar i Hard Plejs, Zagreb 26. april 2019.
Dobitnik je više stručnih priznanja od 1996. godine do danas.

субота, 23. мај 2020.

Nova autorska pesma Anne Moor “Genovia”




Nova autorska pesma Anne Moor “Genovia” povratak je u detinjstvo, suočavanje s gubitkom i uteha u trenucima kad ostanemo sami, zarobljeni u mislima.

"Genovia je imaginarno mesto prema kojem putujem kad počnu navirati slike iz mojeg predivnog djetinjstva obilježenog snažnom figurom osobe koja mi je pomogla da se oslobodim i postanem ono što sam oduvijek htjela. O tom dalekom i veoma osobnom putovanju najbolje govori stih “Zato duboko u meni postoji mjesto koje nikad nitko neće pronaći."




Autor teksta i muzike je Anna Moor, za aranžman, programiranje i produkciju zaslužan je Teo Golub (Kids from the Sky) dok je mastering radio Marin Hraščanec iz Intek Musica.
U pesmi se pojavljuju i Hrvoje Štefanić na trombonu, lao i  Ivan Grobenski na el. gitari.





"Pjesmu posvećujem djedu kojeg više nema, za njegov 77. rođendan, te se nadam da će svi koji su nekoga izgubili pronaći utjehu, ali i sreću, jer oni koje volimo nikad doista ne odlaze."


Spot u režiji Dinka Šimca (Beyond Pines) prikazuje delove iz Anninog detinjstva, te nas vodi kroz lokacije koje je nekad posećivala sa svojim dedom.
Uz pomoć 3-godišnje Judite koja je glumila malu Annu Moor u kombinaciji sa tehnologijom pomlađivanja kao i pomoći Miroslava Harambaše koji je glumio dedu, spot nas vizuelno vodi kroz topla sećanja o detinjstvu. Spot je izrađen u formatu slike 1x1 kako bi svaki kadar imao što manje “konteksta” u širini slike i usmeravao pažnju na detalje, sitnice i trenutke na način na koji ih pamtimo.


Za kostimografiju je zaslužna Marija Izabela Rajić (Clés).
Singl izdaje Intek Music.




среда, 20. мај 2020.

Niško Narodno pozorište emituje još 10 predstava preko interneta



Iako se mere borbe protiv epidemije virusa korona popuštaju, još uvek nema rešenja za izvođenje pozorišnih predstava, pa u niškom teatru nastavljaju da emituju ranije snimljene izvedbe putem interneta. U narednih 18 dana publika će imati prilike da pogleda 10 predstava, među kojima neke od dugovečnijih poputEdmunda Kina i Gospođe ministarke, kao i operetu Slepi miš.

Pravila su ista, tokom dva dana na sajtu pozorišta dostupan je snimak jedne predstave, a potom se zamenjuje drugim. Trenutno se može pogledati komad Edmund Kin, nastao iz pera Hadija Kurića, a u režiji Irfana Mensura. Ova predstava govori o velikom glumcu i zavodniku, a ovog decembra proslaviće 15 godina od premijernog izvođenja.

Zameniće je delo 12 gnevnih žena, a potom Mala, potresna priča o mladima koji se nalaze na marginama društva. Od 24. maja emitovaće se domaći klasik Gospođa ministarka u izvedbi niških glumaca, a nakon nje predstava Pas, žena, muškarac, koju su radili niško i pozorište "Slavija", a u kojoj igra i Milan Lane Gutović.

Sledi komedija Ručni rad u režiji Biljane Vujović, pa Drita - komad koji je izvođen na Maloj sceni, a koji govori o srpkinji koja je 1915. godine odlučila da se žrtvuje i ode u albansko selo kao robinja.

1. i 2. juna na sajtu Narodnog pozorišta Niš moći će da se pogledaDom Bernarde Albe, u režiji Ištvana Bičkeia, a rađen po tekstu Federika Garsije Lorke. Ovaj komad zameniće Ćelija koju potpisuje Aleksandra Pavlović, a ovaj onlajn repertoar zaokružiće opereta Slepi miš Johana Štrausa, prenose  Južne vesti

Drive in bioskop na Adi Ciganliji od 1. juna do 1. jula – za dž!




Drive in bioskop na Adi Ciganliji počinje sa radom u ponedeljak, 1. juna 2020, a pod zvezdama moći će da se gledaju holivudski filmovi.

Planetarna pandemija nije sprečila da bioskopska priča u Beogradu nastavi da živi.

Posle pokretanja kućnog bioskopa Moj OFF koji je brojnim filmskim ostvarenjima bioskope preselio u domove građana, Kombank dvorana je u saradnji sa Gradom Beogradom, Beograđanima priredila još jedno filmsko iznenađenje, ovoga puta preselivši bioskop na beogradsku Adu Ciganliju pod nazivom „Drive in bioskop Ada Beograd“.


Naime, kao u holivudskim filmovima, Beograđani će tokom predstojećih letnjih meseci, ali i tokom ostatka godine, omiljene naslove moći da gledaju pod zvezdanim nebom i to na Parkiralištu na Adi, koje će biti pretvoreno u bioskop na otvorenom.

Da užitak bude još veći, a u skladu sa bezbednosnim poštovanjem propisane distance, filmovi će se pratiti iz automobila. Beograđani će na ovaj način imati priliku da uživaju u „sopstvenom filmu“ gledajući filmske priče pod vedrim nebom iz svojih vozila.

Planirano je da filmovi budu besplatni od 1. juna do 1. jula, posle čega će se ulaznice za filmove naplaćivati.

U znak zahvalnosti i solidarnosti sa građanima prestonice, prve nedelje rada Drive in bioskopa svake večeri će biti prikazivani filmovi, dok će posle 7. juna, pa do kraja leta za prikazivanje filmova biti rezervisani sreda, četvrtak, petak, subota i nedelja.

Kompletan repertoar, kao i film otvaranja biće poznati sledeće nedelje, a o terminima filmskih projekcija gledaoci će moći od 1. juna svakodnevno da se informišu na našem portalu. (danubeogradu.rs)

Valjevo ipak našlo novac za džez festival




Valjevski džez festival biće održan i ove godine, uprkos nedavnim najavama gradskih vlasti da za njega nema novca.

Gradonačelnik Valjeva Slobodan Gvozdenović, koji je početkom maja rekao da u gradskoj kasi nema novca za organizaciju ovogodišnjeg Džez festa, pre dva dana je saopštio da će festivala ipak biti.

Gvozdenović je organizatorima festivala obećao da će grad, ipak, izdvojiti tri i po milona dinara za ovu manifestaciju.

Valjevski džez fetival ima tradiciju dugu 35 godina i na njemu su nastupali najeminetniji muzičari domaće i inostrane džez scene.

"To je jedino što je važno. Znači, ako grad da novac, a ja verujem da će dati i mi smo verovali od početka da će Skupština grada to potvrditi, jer nema razloga da ne potvrdi. Tu našu ružnu srpsku tradiciju da rušimo svoju tradiciju mi smo rešili kao odbor uz pomoć građana da prekinemo. I prekinuli smo. Znači, festivala neće biti i biće ga", kazao je Aleksandar Urošević, predsednik Umetničkog saveta Valjevskog džez festivala, prenosi N1

Dana 19.05. u 12h u prostorijama kluba Abrašević u Valjevu održana je konferencija za štampu na kojoj je pročitano sledeće obaveštenje:

>>„Ovim putem želimo da obavestimo javnost Srbije i grada Valjeva da je na inicijativu gradonačelnika grada Valjeva gospodina Slobodana Gvozdenovića došlo do sastanka između njega  i  predsednika umetničkog saveta organizacionog odbora Valjevo Jazz Fest-a, gospodina Aleksandra Uroševića. Na tom sastanku postignut je dogovor da se Valjevo Jazz Fest održi u odloženom terminu, do kraja kalendarske godine, a u skladu sa epidemiološkom situacijom. Grad će kao i do sada finansirati festival iz budžeta, sa novcem koji je prvobitno u tu svrhu i namenjen.
Dana 18.05. održan je sastanak saveta festivala, na kojem je utvrđeno da ne postoje nikakve nesuglasice i prepreke u vezi sa organizovanjem ovogodišnjeg izdanja.”

Umetnički savet  pokrenuo je i pitanje izrade dugoročne strategije festivala i pronalaženja modela funkcionisanja istog, kako bi se on zaštitio kao kulturno i javno dobro od delovanja bilo kog pojedinca, uključujući i sadašnji i sve naredne organizacione odbore i kako nikada više ne bismo došli u situaciju da je održavanje ove manifestacije, koja je od velikog značaja za grad, upitno.

Pozivamo sve sugrađane, dobronamerne ljude i prijatelje festivala da se uključe u izradu ovog plana i da nam šalju svoje predloge i ideje na mejl adresu festivala jazzfestvaljevo@gmail.com .
U ovom trenutku najpotrebnija nam je profesionalna pomoć iz oblasti projektnog menadžmenta, kako bi na što efikasniji i jasniji način definisali i struktuirali ovaj dokument koji će biti obavezujući za sve koji na bilo koji način imaju veze sa organizovanjem festivala i koji bi se između ostalog pobrinuo da ova manifestacija u budućnosti stremi najvišim umetničkim dometima.

SVI ZAJEDNO I SVI ZA JAZZ! <<

"Mamma Mia" Pozorišta na Terazijama 25. i 26. juna na Tašu



Svi ljubitelji pozorišta i dobre muzike moći će 25. i 26. juna na stadionu "Tašmajdan" da uživaju u mjuziklu "Mamma Mia", čime će biti otvorena letnja sezona.

Ova izvedba Pozorišta na Terazijama prva je predstava koja će biti izvedena na stadionu "Tašmajdan", na letnjoj sceni na koju će se tokom juna i jula "preseliti" beogradska pozorišta.

Predstavnici beogradskih pozorišta juče su usaglašavali zajednički repertoar predstava koje će biti izvođene krajem juna i tokom jula na sceni stadiona "Tašmajdan" na sastanku u Ateljeu 212.

Tako je dogovoreno da manifestacija počne 25. i 26. juna izvođenjem mjuzikla "Mamma Mia" Pozorišta na Terazijama, potvrdili su Tanjugu iz ovog teatra.

- Juče smo usaglašavali repertoar nastupa različitih anasambala pozorišta na stadionu Tašmajdan i prema tom planu pred beogradsku publiku izaći će prvo glumci Pozorišta na Terazijama u mjuziklu "Mamma Mia" u režiji Juga Radivojievića, kazali su Tanjugu u Pres službi Pozorišta na Terazijama.

Mjuzikl "Mamma Mia" nastao je inspirisan hitovima legendarne švedske pop grupe "Abba"

Reč je o prvoj postavci na Balkanu, a za ovo licencno ostvarenje i veoma zahtevan zadatak, bila je presudna saradnja sa legendarnim Jurom Frankom, srebrnim jugoslovenskim olimpijcem iz 1984. godine.

Nekadašnji sportista, danas uspešni pozorišni producent, uspeo je da dobije prava na izvođenje ovog naslova.

"Mama mia" beleži i u svetu izuzetne rekorde - dvadeset godina posle svetske premijere videlo ga je više od šezdeset miliona ljudi.

U autorskom timu su, osim Radivojevića i Slobodan Obradović (dramaturg), Vesna Šouc/Milan Nedeljković (dirigent), Mojca Horvat (koreograf), Bojana Nikitović (kostimograf), Aleksandar Denić (scenograf).

U podeli su Milena Živanović, Iva Manojlović, Tatjana Dimitrijević, Jelena Jovičić, Milena Vasić, Slobodan Stefanović, Dragan Vujić Vujke...

Ranije je najavljeno da će se na letnjoj sceni na stadionu Tašmajdan Beogradsko dramsko pozorište predstaviti komadom "Let iznad kukavičijeg gnezda" u režiji Žanka Tomića sa Draganom Bjelogrlićem u glavnoj ulozi, navodi agencija Tanjug

MARINA ABRAMOVIĆ: KORONA NIJE SEKSI




“Korona virus nije nešto seksi s čim možete živeti. Nemam nikakvu ideju niti bilo kakvu inspiraciju za rad”, rekla je najpoznatija konceptualna umetnica Marina Abramović u ekskluzivnom intervjuu koji je dala za podkast portala Art Newspaper.

Tokom razgovora sa Benom Lukom, Marina se osvrnula na svog dugogodišnjeg partnera Ulaja, koji je umro na početku pandemije korona virusa i najavila svoj novi performans koji će biti omaž ovom velikom umetniku.

Premijera minenske predstave “Sedam smrti Marije Kalas” koju je Marina Abramović režirala odložena je za septembar, dok je velika retrospektivna izložba o njenom radu u Kraljevskoj akademiji u Londonu pomerena za sledeću godinu.


Abramović je istakla da živi kao nomad koji putuje iz grada u grad.

“Svaka hotelska soba je moj novi dan, a moje telo je jedino mesto sa kojim se poistovećujem. I kada je sve u redu, radim u izolaciji. Ova pandemija je samo promenila moju komunikaciju sa ljudima, a nikako moj način života. Sada je prilika da šaljemo telepatske poruke prijateljima”, kazala je Abramović

“…Nije stvar u tome da klonemo duhom i prebrojavamo koliko je ljudi umrlo širom sveta, sada je pitanje kako podići ljudski duh”, konstatovala je Abramović, svesna da mnogo ljudi živi u strahu.

Prema njenim rečima, tržište više neće biti dominantno u sferi umetnosti u doba ekonomske krize koja će uslediti nakon suzbijanja pandemije u celom svetu.



IZVOR: Art Newspaper/Kultura381

понедељак, 18. мај 2020.

Hilda Kazasyan na Nišvilu



Fantastična bugarska pevačica i perkusionistkinja jermenskog porekla – Hilda Kazasian (Kazasyan) nastupiće na ovogodišnjem Nišvilu u subotu 15. avgusta, u pratnji Blagoevgrad big benda, a specijalni gost ovog programa biće čuveni bugarski bubnjar, vibrafonista, kompozitor, aranžer i profesor Nacionalne muzičke akademije Hristo Jocov (Yotsov).


Hilda Kazasian je nastupila na jednom od prvih izdanja Nišvilla – tada kao velika nada ne samo bugarske već i evropske džez scene.  Danas je ona vodeća džez  pevačica Bugarske koja je sa velikim uspehom gostovala u Engleskoj, Rusiji, Belgiji, Francuskoj, Japanu, Poljskoj, Austriji, Italiji (…), a pre deset godina je po pozivu nastupila i u čuvenom „Blue Note“ jazz klubu u Tokiju.




Hilda Kazasian je rođena u muzičkoj porodici – njen otac Vili Kazasian, pijanista, aranžer, kompozitor i dirigent je više od 30 godina vodio Big Band Bugarskog nacionalnog radija, a majka Nadežda (filolog engleskog jezika) je bila članica svetski čuvenog dečjeg hora „Bodra smena“ a kasnije i vokalnih grupa „Do, Re, Mi“  i „Studio W“. Hilda je prvi nastup imala sa svega četiri godine. Nastupala je na mnogim dečjim festivalima, a već kao devetogodišnjakinja je snimila duet sa poznatim bugarskim pevačem zabavne muzike Todorom Kolevom i njihova pesma „Veliki, mali“ je postala veliki hit u Bugarskoj. Još kao učenica odseka udaraljki u srednjoj muzičkoj školi  postala je solista omladinskog big benda koji je gostovao po Rusiji, a kao solista na marimbi zajedno sa omladinskim gudačkim orkestrom nastupala je i u Engleskoj. Diplomirala je klasične udaraljke na Sofijskom konzervatorijumu, a usavršavala se u Italiji.  Hilda je svirala udaraljke u Filharmoniji „Pionir“, a paralelno je nastupala i snimala sa vodećim bugarskimdžez sastavima. Uz destine gostovanja na projektima drugih muzičara, pod svojim imenom je snimila sedam albuma.




Hristo Jocov, koji već decenijama važi za jednog od najboljih evropskih džez bubnjara ali i vibrafonista, već trideset godina je šef odseka za bubnjeve na džez departmanu Bugarske nacionalne muzičke akademije, na kojoj je ranije diplomirao na odseku udaraljki. Takođe potiče iz muzičke porodice, a prvi značajniji džez angažman je imao 1982. godine (kada je imao samo 22 godine) u sastavu čuvenog flautiste Simeona Štereva. Godine 1984. sa pijanistom Antoni Dončevim osniva sastav „Acoustic Version“  koji već tokom naredne dve godine osvaja prva mesta na najprestižnijim evropski džez konkursima (Hoeilaart – Belgija i Leverkusen – Nemačka) i dobija titulu “Evropski džez umetnici godine”. Snimao je i nastupao sa različitim džez postavama u Evropi, Indiji, Kanadi, Japanu – a među velikim džez imenima sa kojima je sarađivao su i:  Reggie Workman, Bennie Maupen, Steve Slegle, Andy Scofield, Tommy Smith, Theodossii Spassov, Milcho Leviev, Yildiz Ibrahimova, Alexia, Sergey Manukyan, Reiner Wintershlagen, Adam Pieronchik, Gunter Baby Sommer, Erick Prost, Tim Garland, Steve Hamilton, Roberto Magris, Anke Helfrich…

Od 1982. do1989. godine bio je bubnjar ali i kompozitor i aranžer Big benda Bugarskog nacionalnog radija, a 1999. godine poneo je titulu “Džez muzičar godine” na dodeli nacionalnih muzičkih nagrada. Pisao je muziku za mnogo džez projekata, film, pozorište.

U svom klasičnom kompozitorkom opusu Hristo Jocov ima i dela poput “Koncerta za marimbu i Simfonisjki orkestar” (kojim je osvojio prvu nagradu na nacionalnom konkursu 2009. godine), “Koncert za simfonijski orkestar i bubnjeve”, “The beginning” za klarinet, bubnjeve i kamerni orekstar, “”Musical moment” za dva klavira i perkusije, kao i koncerte za klavir, obou, violončelo, … Objavio je preko 30 albuma.
Big band Blagoevgrad koji već godinama uspešno vodi dirigent Boris Janev, odličan je primer  (odnosno, više izuzetak koji potvrđuje pravilo) kako u zemljama regiona imati profesionalni big bend ne mora biti privilegija samo prestonica.




Paladin Mode predstavlja "Lizzy My Love"



„Lizzy My Love“ je nova pesma muzičkog projekta Paladin Modea. Pesmu potpisuje mladi kantautor Mislav Gleich, student anglistike i komparativne književnosti s Filozofskog fakulteta u Zagrebu.




Ova catchy, kratka ljubavna pesma dašak je optimizma i nade u ovim vremenima. Melodična i vesela, napisana je na engleskom jeziku i  predstavlja drugi singl Paladin Modea nakon što je prošle godine objavljena  „Lennie Bold“.
 Kao i prethodna pesma, i ova je snimljena u zagrebačkom Greenwood Studiju, pod vodjstvom mladog i uspešnog aranžera Antonina Šimića, koji je ranije već bio nominovan za mnoge muzičke nagrade. Osim što je Gleich otpevao pesmu i odsvirao gitaru, a Šimić bas, Ivan Kero našao se na klavijaturi, a Sven Stažić na bubnjevima.

Ovoga puta pesmu „Lizzy My Love“ vizualno ne prati nadrealistički spot kao što je to bio slučaj s „Lennie Bold“, već jednostavan lyric video. U skorašnjoj budućnosti možemo očekivati i još jedan singl Paladin Modea, takođe snimljen u istoj postavi.

Činčila je objavila novi spot "Gdje mi je glava"!



Sarajevski alternativni bend Činčila je objavio svoj novi video spot "Gdje mi je glava", pod etiketom izdavačke kuće Lampshade Media.

Tema pesme se bavi savremenim čovekom i njegovom potragom za duhovnom transformacijom.
Pesma postavlja univerzalno pitanje, "Gdje nam je glava", što se metaforički odnosi na to, jesmo li uopšte svesni sebe, svojih dela i okruženja u kojem živimo. Stihovi: "Gdje mi je glava, ko u njoj spava i ko je upravlja", upućuju na lično preispitivanje, da li uopšte imamo kontrolu nad sopstvenim mislima i delima, budući da živimo u sistemu koji nameće svoje vrednosti, oblikuje stil života, pa time i svest čoveka.




Pesmu nadopunjava i karakterističan video spot, koji prikazuje individualca koji putuje iz urbane u prirodnu sredinu, te se tokom svog putovanja zaustavlja unutar devastiranih prostora, koji su refleksija mračne prošlosti ovog podneblja. On ih napušta i kreće se ka prirodnom staništu, što simbolizuje pročišćenje i pronalazak duhovnog mira.

Frontmen benda Vanja Solaković je izjavio: "Došli smo do momenta u kojem je čovjek na ivici vlastite egzistencije, živjeli smo "bez glave", zanemarujući osnovne prirodne principe. Nadam se da će čovječanstvo nakon ove krize krenuti u pravom smijeru".

Snimanje spota i režiju potpisuje Romano Kuduzović, dok je CGI composting radio Admir Šljivnjak.
Mix i mastering je radio Haris Saračević, a zvuk je snimao Kemal Sulejmanović.

субота, 16. мај 2020.

“Kjubrik o Kjubriku”(2020): Novi dokumentarac o životu i delu filmske legende



Nakon “Kjubrikovih kutija”, “Filmskog radnika” i “Sobe 237”, izašao je dokumentarac u formi razgovora sa slavnim sineastom.  “Kubrick by Kubrick” osmišljen je kao 72-minutni intervju koji vodi francuski filmski kritičar Mišel Simen.

Simen je još ‘68 napisao kritiku jednog Kjubrikovog filma i od tad se režiser i kritičar dopisuju. Notoran po odbijanju intervjua, Kjubrik je dozvoljavao jednom kritičaru da dobije skrining i napiše članak, ali sve preko toga nije dolazilo u obzir. Francuski kritičar je ‘82 objavio knjigu svojih razgovora sa Kjubrikom, a onda je  Gregori Monro,  napravio “Kubrick by Kubrick“.

Režiser dokumentarca koristi snimke sa setova, ličnu arhivu, kao i intervjue sa glumcima Malkomom Mekdauelom  i R. L. Ermijem. Tu su i utisci Šeli Duval o njegovim beskonačnim tejkovima, redak snimak njegove žene Kristijan , kao i propratni odlomci iz  filmova.

Možete čuti ekslkluzivne opise setova, knjiga snimanja, ali i trenutke gde tumači sopstvene filmove – nešto što je zaista retko.

Saznajemo da je Kjubrik voleo improvizaciju, iako je  kontrol frik. Šeli Duval ipak nije išla na terapiju nakon “Isijavanja” , a njegova misteriozna, hladna persona dodatno je mistifikovana kad govori o zaluđenosti mračnim likovima: “Bolje je vladati u paklu, nego služiti u raju”, kroz osmijeh kaže Kjubrik.

Koliko god se pisalo i snimalo o njemu, Kjubrik ostaje misterija. Kroz dokumentarce se možemo približiti njegovom metodu rada i navikama, ali jedan pogled na dela otkriva stravičan talenat i viziju, čijem se poreklu ne možemo približiti, prenosi Bosonoga.com



Brigand objavio novi spot i singl "Ugljenik"



Pančevačko-beogradski alternativni sastav Brigand objavio je novi spot i singl sa njihovog novog albuma "Iza Crne Duge" (Dallas Records 2020).

U pitanju je pesma "Ugljenik"  koja predstavlja najbržu i najhaotičniju pesmu sa albuma.
 Spot predstavlja priču i putovanje mačka Feliksa van svoje „zone komfora“, u lovu na Hidru sa omota albuma koju susreće u dubinama Smederevske tvrđave, dok je estetski omaž starim spotovima iz perioda MTV-a.




Režiju spota potpisuje Velibor Nikolić, a sa jeseni se očekuju i prvi nastupi benda(koji čine još i Stefan Gaćeša na basu i Milan Sarić za bubnjevima).
Album "Iza Crne Duge" je pokupio izuzetne kritike i u Srbiji i regionu i ovaj spot predstavlja dalje aktivnosti u svrhu promocije istog.


петак, 08. мај 2020.

Grupa NBG ekranizovala "VANREDNO STANJE"!



“U današnje vreme nije teško naći inspiraciju za ovakve pesme” kaže grupa NBG povodom objavljivanja video spota za pesmu “Vanredno stanje”.


Beogradska grupa NBG početkom godine objavila je novi album “Nama ostaje samo punk” za izdavačku kuću Multimedia Music. Nepunih mesec dana nakon što se u prodaji pojavilo ovo izdanje na kojem se, između ostalih, našla i pesma “Vanredno stanje”, svet je zadesila pandemija Covid 19, a Srbiju je zadesilo – vanredno stanje! Poslednji policijski čas ovog proleća, momci su obeležili objavljivanjem video spota za ovu pesmu koja je, sticajem okolnosti, postala svojevrsna himna srpskih rokera u izolaciji.

Pesma „Vanredno stanje“ nije napisana povodom ove situacije koja nas je zadesila, nastala je pre oko tri godine. Da li su članovi benda bili dalekovidi, ili živimo u okolnostima u kojima su nam ove teme uobičajene? “U poslednjih desetak, a bogami i više godina, u celom svetu se dešavaju užasne stvari koje vladajuće elite ili ne žele ili ne mogu više da kontrolišu. Vanredno stanje na celoj planeti kao redovno stanje koje su svi prihvatili i navikli da žive u uslovima koji nisu dostojni čoveka. Ljude hrane lošim vestima, lošom hranom, lošim manirima i neukusom u svakom pogledu. Gde god se okreneš, vidiš samo užas” objašnjavaju momci i dodaju da za ovakve i slične teme danas nije teško pronaći inspiraciju: „Naša generacija je po mnogim pitanjima bila prilično dalekovida i mnoge stvari koje su nam se desile uspela je da predvidi. To je verovatno posledica višedecenijskog ispiranja mozga i života na ivici dostojanstva, često i ispod te granice. Voleli bismo da smo mogli da predvidimo neke lepše stvari koje će se desiti čovečanstvu i ovom našem napaćenom i izmanipulisanom narodu, ali tako je kako je i svi moramo sa tim da se nosimo.”

Režiju i montažu video spota za pesmu „Vanredno stanje uradio je Branislav Godić, a u spotu su korišćeni i snimci Beograda koje su članovi i prijatelji benda napravili za vreme trajanja policijskog časa. Na snimcima dominiraju prikazi praznih šetališta, parkova i ulica: „Te scene na koje mi kao ljudi koji su odrasli i žive u jednoj prilično naseljenoj sredini kao što je Novi Beograd apsolutno nismo navikli su prilično jezive i deluju totalno apokaliptično“



Na pesmi „Vanredno stanje“ se kao gost pojavljuje i Drakula, pevač grupe Direktori. Objavljena je na albumu „Nama ostaje samo punk“ izdatom početkom godine za izdavačku kuću Multimedia Music. Album je dostupan u prodavnicama Multimedia Music, u knjižarama Vulkan ili putem sajta www.multimedia-music.com.


EXIT: Pomeranje datuma nije sporno, ali su potrebne koordinacija i odgovarajuće mere



Na početku ovog otvorenog pisma povodom održavanja EXIT festivala, prvo želimo da se zahvalimo svima na strpljenju. U proteklom periodu nismo mogli da se bavimo pitanjem održavanja Exita, jer smo od uvođenja vanrednog stanja, zaustavili sve aktivnosti na promociji festivala i sve svoje snage usmerili na društveno korisne akcije, od velike volonterske kampanje “Super Komša”, koja je pozivala na pomoć starijim sugrađanima, do specijalnog EXIT TV programa, koji je u proteklih mesec dana milionima ljudi u zemlji i svetu olakšao boravak u karantinu. Snimljene su i dve pesme koje pozivaju na volontiranje, a u kojima smo okupili neke od naših najomiljenijih glumaca, muzičara, sportista i drugih javnih ličnosti. Ponosni smo i na činjenicu da je naš festivalski tim svakodnevno učestvovao u volonterskim akcijama i radio bespoštedno da pomogne društvu u celini.

Na početku pandemije smo u poruci našim fanovima pokazali nadu i optimizam, a kao što svi znamo, situacija se menjala iz dana u dan i malo šta se moglo predvideti.Našim jednostranim potezima nismo želeli da u građanstvu izazovemo dodatnu dozu panike, koje u prethodnom periodu nije manjkalo. Kako se po predviđanjima zdravstvena situacija značajno poboljšala i vanredno stanje se okončava, vreme je i da odgovorimo na pitanja o održavanju jubilarnog EXIT festivala.

Svima nama u Exitu je zdravlje naših posetilaca, građana Novog Sada i Srbije, kao i svih učesnika u organizaciji na prvom mestu. Zato i smatramo da nije sporno pitanje promene formata i pomeranja datuma festivala, ali je za zvaničnu odluku neophodna i koordinacija sa nadležnim institucijama na svim nivoima. EXIT je najsloženiji događaj na prostoru jugoistočne Evrope i jedan od najvećih festivala sveta, pa je promena formata i datuma ogroman organizacioni poduhvat.

Za organizaciju ovogodišnjeg festivala sklopljeno je više stotina ugovora sa izvođačima, produkcijama, hotelima i drugim privrednim subjektima iz zemlje i sveta. Da bi se ovi ugovori raskinuli, između ostalog je potrebno i da se ispuni uslov više sile koji će biti validan pred zakonima bilo koje evropske ili svetske zemlje. Ovo je razlog zašto su i drugi najveći evropski festivali kao što suTomorrowland, Sziget i brojni drugi, u skladu sa preporukom krovne evropske festivalske asocijacije Yourope, pomeranje datuma objavili tek nakon što su njihove države donele mere o zabrani masovnih okupljanja za taj period godine, kao i ekonomske i pravne mere koje njihove festivale štite od gašenja. Ovo poslednje je sadržano i u apelu koji je Yourope nedavno uputio Vladi Republike Srbije.

U prethodnih nekoliko nedelja smo u više navrata zatražili sastanke sa nadležnim institucijama na kojima bismo zajedno pronašli najbolja i najmanje štetna rešenja, što smatramo jedinim ispravnim pristupom imajući u vidu složenost i važnost situacije u kojoj smo se svi našli. Hteli smo i da razumemo na koji način će ići otvaranje zemlje, i kako da manifestacije učinimo što bezbednijim mogućim kada one konačno budu dozvoljene. Nadamo se da će sada po prestanku vanrednog stanja do tih sastanaka ubrzo doći kako bismo o odlukama koje budu donesene mogli zajedno da obavestimo publiku iz celog sveta, kao i stotine izvođača i nekoliko hiljada ljudi koji učestvuju u organizaciji festivala.

Manifestacije u zemlji i svetu su deo privrede koji je najteže pogođen pandemijom. Događaji su bili prvi koji su ukinuti i biće poslednji koji će se vratiti. Gubitke još ne možemo ni da procenimo, ali se kreću u milionima evra i sigurno su najveći otkako postojimo i prete da ugase ne samo EXIT i druge manifestacije, već i da ostave na hiljade porodica bez izvora primanja. Po procenama Privredne Komore Srbije, ovaj sektor domaće privrede generiše preko 10.000 stalnih i više desetina hiljada honorarnih poslova. Ukupni ekonomski doprinos manifestacija za srpsku privredu je ogroman, a samo jeEXIT našoj turističkoj privredi do sada doneo preko 200 miliona evra.

Mi se iskreno nadamo da će cela zemlja, pa sa njom iEXIT, ali i ostale važne manifestacije kao što su Guča, Beer Fest, Nišvil, Lovefest, Arsenal i brojne druge, te celokupna turistička privreda i ceo sektor kulture, ipak stati na noge i nastaviti dalje sa radom čim pre, jer je to svima u državi u interesu. Možda neko ko radi u drugim sektorima privrede danas ne misli tako, ali kada jedan deo društva ekonomski oslabi, onda i ekonomska moć celog društva posledično pada. Nije nemačka vlada prvo pomogla najteže pogođene manifestacije zato što su Nemci narod koji voli da se igra i veseli, već zato što razumeju upravo ovaj princip da se rupa krpi bez obzira gde je nastala da ne potone ceo brod. Zato je i EXIT 2014. godine uspeo da prikupi, i to van granica Srbije, preko 200 hiljada evra pomoći za stradale od poplava, iako ni festival, ni tvrđava nisu bili poplavljeni.

Manifestacije su bile i ostale jedan od motora razvoja turizma u Srbiji, koji se poslednjih godina veoma razvio i bio među pokretačima naše ekomonije, a ponovo može da bude i motor koji će je oporaviti. Potrebno je samo da ponovo prepoznamo našu šansu u globalnim okvirima i zajedno pronađemo izlaz iz pandemije pre svih.

Zavodljiva verzija „Frke“ uz električne zvuke harfe



Playade, četvoročlani bend koji čine Julijana Vincan (vokal),Željka Milošević (električna harfa), Niuvys Sabournin (bas gitara) i Milica Georgijević (elektronski bubnjevi/pad), objavile su kreativnu obradu pesme „Frka“ koju u originalu izvodi Zdenka Kovačiček.

Ovaj kvartet još uvek traga za svojim pečatom posebnosti, ali upravo je ova pesma najpribližnija onome što žele da stvaraju. Postojeći songovi koje odaberu da sviraju im omogućavaju da zajednički odluče kakva će njihova muzika da bude, kao i čime će da se bave tekstovi njihovih pesama. Vredno i entuzijastično rade na projektu koji su nazvalePlayade.

- Ovakav tip pesama je definitivno nešto čemu težimo. Sledeći korak su svakako naše pesme i mislim da smo se negde sve složile da nas privlači ovakav zvuk i stil. Autorsko stvaralaštvo teško može da ide na silu, tako da lovimo trenutke inspiracije i gledamo da nadahnuće crpimo iz svakodnevnih situacija - rekla je Julijana, pevačica ovog sastava.

Spot je radio Željko Kovačević (Foto Mrvica), a snimano je u prostoru Svečane sale Helena. Zvuku je dodatno doprineoBoris Horvat, sa kojim saradnja postoji gotovo od samog početka.




Članice grupe PLAYADE:

Julijana Vincan, tako reći, ima tri zanimanja - novinarstvo, pevanje i PR. Sve tri aktivnosti doživljava i kao hobije, jer neizmerno voli sve čime se bavi. Diplomirala novinarstvo i komunikologiju na Fakultetu političkih nauka i masterirala Kreativnu filmsku i televizijsku produkciju na Fakultetu dramskih umetnosti. Muzikom se bavi od malena, a pevanjem od 14. godine. Završila Nižu muzičku školu za klavir i solo pevanje. Kroz pesme izražava svoje emocije i svoje biće. Voli da živi u svom svetu, a omiljen joj je onaj u kojem peva uz harfu.

Željka Milošević je Kragujevčanka koja živi i radi u Beogradu, Novom Sadu i Somboru. Nastavnik je uskostručnih predmeta u okviru smera Dizajn zvuka u Srednjoj muzičkoj školi, aktivno se bavi sviračkim poslom i edukacijom harfe, vodi četiri udruženja koja se bave kulturom i umetnošću, a koja su najviše fokusirana na neformalnu edukaciju i rešavanje socijalnih problema kod mladih. Harfa je njena najveća ljubav i ne može da zamisli nijedno putovanje bez neke od svojih harfi, pa makar to bila i najmanja harfica koju sama izrađuje. Njena harfica se nalazi i na Playade logo-u i prepoznatljivi zaštitni znak benda.


Niuvys Sabournin Pérez aktivno svira bass gitaru od kako je diplomirala na Muzikoj akademiji u Havani, na Kubi, gde je devet godina izučavala ovaj instrument. Svirala je i pevala u brojnim grupama na Kubi poput: Proyecto Latino, Sol y Arena, Habana Midic, Impacto Latino sa kojima je akivno radila i u Meksiku. Poslednjih pet godina Niuvys živi i radi u Srbiji i tu se okušala u raznovrsnim muzičkim stilovima od popa i roka preko afrobita do bossa nove i drugih. Sa bendom Gift je snimala i album Dreamoscope, čiji je član bila.

Milica Georgijević kao dugogodišnji profesionalni bubnjar, perkusionista i bek vokal, sarađivala je sa mnogim značajnim imenima domaće scene, a u većini bendova bila je i stalni član. Dragoljub Đuričić, Grupa Zana, Ničim Izazvan, Svi na pod, Ministarke, Beyonce tribute bend i mnogi drugi. Po struci je lektor, diplomirani filolog opšte lingvistike, ali ju je život odveo u sasvim drugu profesiju. Uz veliko muzičko iskustvo, teži da svoj muzički posao obavlja uz veliku ljubav i profesionalizam, po čemu je kolege i saradnici znaju.